一般问这个问题的同学都处于学习绘画初期，对造型有一定的认识，但是缺乏对画面表现的认识，不知道该如何让画面更具特点和表现力，只知道临摹练习，不知道如何通过临摹来培养个人对创作的意识。
这篇文章，就带你具体来分析一下，
动脑画画需要哪几点进行思考：
1.思考作品的表现形式：
任何形式的绘画创作都应该思考作品的表现形式，可以从构图、造型、色彩三个方面入手。
画面的构图是画面核心，要动脑子思考你的作品主题适合哪种构图形式，可以多画一些小草图对比分析，或者借鉴一些优秀的作品的构图形式。
其次是思考造型的表现，造型要显示出你个人的风格，不一定都是千篇一律的写实手法，作品中的造型，符合画面的主题外，要思考是否可以营造你想要的氛围和节奏感。
最后就是画面的色彩，色彩作为视觉上最直观的感受，能给人的情感带来最直接的冲击，不同的色彩运用也能够传递出不同的情绪。比如，橙色给人野心、温暖、积极、天真、热烈的情绪；粉色给人浪漫、梦幻、甜美、期盼、愿望、柔美的情绪；
同样是画静物，莫兰迪运用的颜色就是舒缓、稳重、平静、温暖的高级灰。因此在绘画时要动脑子思考画面中的色彩如何运用才能符合画面的气息。
2.思考作品的个人绘画语言
纵观从古至今国内外的艺术家，成功的艺术家都有明显的个人绘画语言。
绘画创作就是一个体现艺术家独立思考的过程。
初学者需要一个漫长的过程，才能形成自己的绘画风格。
前期可以根据自己的兴趣爱好选择个人喜欢的风格临摹，再有一定的基础和大量的练习后找到适合个人的艺术语言。
以同样以小孩子为主题的创作举例，日本艺术家奈良美智，他画的大头娃娃，眼尾上吊，观者可以从中看到抑郁、哀伤、愤怒或美好。
他画的娃娃象征着在这巨大、冷漠、疏离的世界中渺小的自我。
你能从这些小孩身上看到这个世界上你并不是孤身一人，他们会给予你对抗孤独的力量。
另一位是中国青年女性艺术家周雪，她的作品多以儿童为主题，表现童年的记忆，她塑造的儿童形象精致细腻、深入人心、画面气息纯粹且充满趣味性。
由此可见，即使是表现同一主题的绘画创作，都应该动脑思考如何用个人独具个性、与众不同的绘画语言形式进行表现。
然后，关于题主说到的如何高效地临摹：
1.思考临摹目的
很多人以为临摹只是去临摹造型，误以为只有临摹地跟原画一模一样才是高效临摹，但这其实只能说明：你的造型能力和观察能力，通过临摹得到了提升。
但你并没有领略到原画的精髓，比如说原画中构图的形式、色彩是如何处理的，这些都是你通过临摹要学习到的如何为你个人创作解决的问题。
2.思考临摹要解决的问题
在挑选临摹作品时不能盲选，你一定要明确临摹要解决的问题，然后去选择相对应的优秀作品进行临摹。
如果是要解决线条问题，就只需要去临摹线条好的作品；
如果是要解决色彩问题，就选一张色彩表现好的作品，直接临摹色彩，不用管造型的问题；
如果是要练习塑造方式，就选择一个作品局部，快速勾画轮廓、铺底色后，认真临摹塑造。
这样准确、精细的临摹的方式，才能够更省时省力地解决你的问题。
动脑画画不是一件多么刻意的事情，而是在绘画创作中必须要经历的一个思考过程——通过对构图、造型、色彩、表现形式等方面进行思考，让画面体现出你想要表现的画面效果就是在动脑子。
注：文章来源-北京屹立画室（头条号）
