关于素描，估计很多同学都会停留在艺考敲门砖的这个概念上。从最初的结构几何形体、静物，到考场当中的头像、半身像，可以说国内的应试美术在基本功训练上确实卓有成效。
但是，对于注重思维发散与实践创新方面的海外院校来说，各位同学交上去的就应该是素描自身的衍生品。
它可以是进阶版的“草图速写”、也可以是完成成品图前的过渡准备，当然也可以胜任成品展示的工作。
不论是申请本科还是研究生，在各个专业的项目中素描都有抛头露面的机会，那么今天我就按照正常的项目制作流程，将前、中、后三个阶段分解，依次进行解释说明。只有大家知道什么地方可以用素描，什么地方用素描更好，才能更得作品集审核官的青睐。
前期
基本上各种作品集项目的前期内容都十分相似，需要侧重灵感和兴趣的挖掘，或者是对于人群、场地空间所产生的问题进行质疑等等。
那么在这个阶段的素描“外貌形态”可能更加接近于非常潦草的草图、涂鸦，甚至会搭配文字进行展示，所以使用速写线稿形容会更加准确。
汉艺19届学员H同学 获皇艺 坎伯维尔 爱丁堡等校 插画 MA offer
在这一阶段的作品集准备工作中，草稿的投放占比会比较少，但是绘制的过程是一定要进行，虽然前期的调研很多时候不会直接添加到作品集项目内容中（姜文除外）。
姜文在《阳光灿烂的日子》所画的分镜 图源网络
但是作为整个作品集的第一步它显得尤为重要：项目的深度、可探讨性、趣味性等等，都会在这一阶段有所体现。
就像刚刚在上面提到的，在前期中查找与阅读资料时文字内容会占据比较大的篇幅，但是在作品集的呈现上肯定不能堆砌大量的文字。那么素描或者草图就能起到整合前期的统领性调研结果，所以大家要在作品集创作过程当中不断的尝试和借助图像进行表达。
中期
通过前期的灵感想法到明确确立概念与研究方向，项目制作就进入到了中期，这时同学们需要做的是对既定方向进行更深入的调研，并开始尝试提取关键信息与元素。
这时的素描手绘内容会配合拼贴、材料实验开始渗透到作品集项目当中。在这里大家展示的图面与素描内容，更多的是自己对于项目概念的思考与分析过程。
素描的展示也会更加趋于完整，有清晰的视觉感受，但是能将图面内容放到项目中必定是精挑细选认真刻画的画面，另外在中期出现的手绘内容对应的是你的思考过程，所以它不是项目的最终形态。
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那么在这个阶段应该是更加自由与放松的探讨过程，可以不用害怕犯错误。因为反复修改草图基本是必须经历的事情，但凡将中期草图中出现的错误忽略并让它们出现在之后的内容上。
修改起来麻烦不说，更重要的是时间成本与自信心的打压。所以正在经历升学压力的同学们，就不要再给自己徒增烦恼了。
汉艺学员L同学 过程草图 获金史密斯 坎伯维尔 爱丁堡等校 珠宝设计 MA offer
另外，关于中期的素描绘制形式，会区别于前期的草图，中期的画面内容在方向性上会更加具体。
你想要什么、你头脑中的意向图、元素的图形视觉提取、服装速写、策略方案等等，都是值得用素描进行表现的。
同时，中期的分析会更加偏向理智，素描的质朴表达就像古典主义时期画家们的内敛与克制，正好与其一一对应。所以，中期是最适合使用素描表现的一个创作环节，这一点适用于各个专业。
后期
作品集的后期部分，负责展示通过这一阶段的学习与体验，你真正可以收获到的内容以及你想让别人如何通过成品认识你自己。
单说表现的技巧而言，素描有别于水彩、优化等，将更多的重点放在了线条的表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不需要顾虑太多物体细节的色调色值。
汉艺学员C同学 绘画项目过程草图与成品展示 获牛津大学 纯艺 BA offer
画面借由明暗光影的衬托来突显主题概念，由于失去了彩度的考量，素描在明暗的分阶层展示、层叠堆积，在不同微笑的明暗变化中，都能体现物体的立体感、空间感和结构。
另外，对于后期中的成品展示是否选择使用素描去表现，需要大家结合自身的作品进行考虑和衡量。
就像前面提到的，放弃“颜色”表面上是一步险棋，但主题内容和概念如果正好可以和素描的内敛克制等特点相吻合，那么用素描展现成品绝对是你的不二之选。
汉艺学员M同学 成品展示部分 获 pratt SVA MICA等校 纯艺 BA offer
最后，除了上面提到的阶段性使用素描以外，大家还需要不断增进表现技法与项目概念深化调研与理解感悟。
在技法上，不论你是否具有传统的美术培训基础，都应该不断的去继续挖掘与完善你的手上功夫。除了常规的练习以外，项目制作中的草图绘制也同样可以增进你的技法表现。
其实，想法与概念是进行图面绘制表达更进一步的前提，在没有落实到2D的纸面上之前，脑海中对文字整理所形成的图像轮廓最接近你真正想要表现的内容。
毕竟，在海外的顶级院校看来，技法和想法两者里面，或许想法更加重要。
