95后深圳艺术家国内首展亮相蜂巢当代艺术中心

蜂巢当代艺术中心宣布，将在蜂巢北京空间B.C两个展厅当中呈现年轻艺术家方媛的第一个国内个展“方媛：镜滞”。本次展览将集中整理与展示艺术家架上绘画的系统性创作。

方媛，1996年生于中国深圳，目前正于纽约视觉艺术学院攻读并计划于2022年取得纯艺术硕士学位。

方媛的绘画实践始于一种对外界环境的自我抽离。成长并生活于高速发展的都市使她持续性地感到周围环境投射给自己的焦虑与不安，对她而言，变化是一种真实而生动的可触碰的物理经验。

她的创作凝聚了对永恒这一概念的探求，即捕寻处于无尽与所谓尘世之间的幻象。她让不同层次的空间彼此交融，构建层叠并行着的不可能的空间，凝视着三维空间中模棱两可的形体如何在平面上渲染，以及那些无形但显然存在并依附于彼此的关系之间的交织。

对于拥有研究性学习经验的方媛意识到，在既有的艺术史叙事当中，图像与形式之间往往存在一定的对立，而二者都包含和重视其中的视觉性要素，因此方媛选择搁置图像性创作而转向更加依赖直觉的与感知力的抽象表现性创作，而图像往往只扮演了一个灵感的基点，或者是在绘制完成之后用另外一套理解系统观看得到的——这一结果往往会体现在作品的题目上，就如同她的绘画一样这些题目饱含一种批判意味的诗意。

跨领域的文化阅读与感知，比如建筑与时尚，一直或是方媛创作的重要隐性动力或驱力，和具象与叙事能够将各种形式置入画面不同，方媛的画作中将作为对象的媒材的凸显或介入，其实也是绘画诉诸自我或主体化的一种方式或路径，各种门类的文化素材也在这种转化当中被扁平化到一个维度去进行平行的对待。

不同于象征，而是来自种种可见和不可见的图像话语和视觉修辞，并反身指向绘画本身，形成一种有趣的互文性诗学。这样的工作对于艺术家而言不是一种技法、形式或简单的图像转化，而是一种需要深度思考与调动深层感性、认知或理性的经营。因此，这也是她选择了笔触、颜料、色彩、痕迹等形式媒介要素而回避图像的原因所在。

像是步伐湍急地穿行在纽约的街头巷尾，目不暇接地瞥见各种充斥着对峙、冲突与意识形态的文化痕迹，方媛的绘画有一种急促感和破坏性，她善于经营这种拥有高频率动势的绘画方式去动摇了人们所熟悉的东西和一些具有现代主义特征的经典画面形态，人们习惯于用来控制各种事物的所有秩序井然的表面和平面，这种不平和与激烈感时刻再提醒人们所面对的是一件绘画而非图像。

紧接着，充满经典意味的现代美术史线索，串联着艺术家不断地自我指涉、自觉和自我戏仿，将人们的情绪与思维拉拽到了当代绘画最为经典的生产系统，换句话来说，艺术家一直有意的寻找一种带有极致感和个人性的方式将绘画这一事实呈现在人们的眼前。

方媛部分参展作品

方媛奔马与藤蔓2021布面丙烯176×166cm

方媛查塔姆塔2021布面丙烯，76×60cm

方媛胜似悲秋2021布面丙烯与印度墨167×166cm

方媛双影2020布面丙烯60×50 cm

方媛野兽肖像2021布面丙烯与印度墨166×203cm

展会信息

蜂巢生成·第三十八回

Hive-Becoming XXXVIII

镜滞：方媛

Emptiness and Mirror