美术类统考前建议考生围绕大纲备考，每周保持3天以上专业课训练，通过量的积累提高绘画技巧。美术统考前多去一定看名师的范画、作品花更多的精力琢磨一下绘画过程及结构，其次高分卷一定要去看！
美术统考怎样提高绘画水平
1、美术统考前在平时训练中，提倡美术类考生们把它视作是在考场上一样去对待，将考试中作画时间巧妙地安排好，比如每个时间段应该进行哪一步等等。当拿到考题时，可以适当的消耗一点时间在审题上，另外，很关键的一点是，距离考试结束还剩15分钟左右这个时间段给单独留出来，最后针对整个画面做适当的调动。
2、美术统考前不少美术类考生的弱项就是在作画时缺乏整体观念，并且不少学生在作画考试中喜欢从某一个局部画面开始着手，认为最后只需将已完成的局部绘画进行聚合拼凑，即可完成一副完整的绘画。
美术统考前这种观念其实是不对的，应按照不同的考题进行解析，从画面的整体出发去观察，再从局部开始动手，最后再次返回画面的整体上。如此一来，每次下笔都能清楚地了解到需要的是什么，最终才能达成最令人满意的效果，其次美术类统考前在集训练习中及时去纠正这个错误，培养好的绘画习惯是很有必要的。
3、美术统考前在日常训练中，不少物品会经常呈现在大家眼前，像物体上凹凸线条的过渡，明暗层次上的虚实关系等等，无论是在速写、素描、色彩的考试中，都是需要美术类考生对这类结构要求去熟悉掌握的。并且可以将这些物品的结构做到滚瓜烂熟，在自己理解掌握的基础上，再将其巧妙地运用到绘画中去。
美术统考提高质量的技巧
美术统考前素描提高技巧--学会观察，积累造型经验
考前这段时间是专业课备考关键期。专业课练习要有针对性，考生要突破自己的薄弱点。美术统考主要考查考生基本功、基本素质，所以备考要以大纲为出发点。美术统考包含素描、色彩和速写3个科目，美术统考考生每天要保持3个科目均有一定的练习量。
美术统考素描通过表现物象的形体、结构、比例、质感、空间和明暗关系等造型手段，塑造形象特征，以人像头像临摹、默写或写生为主要考查方式，考查考生对三维空间和造型的理解和把握能力。考生要以练习造型为主，多进行人像素描训练、写生、临摹。注意空间关系的表现，要体现光影的规律，把人物的气质和特点原原本本展现出来。
美术统考素描不仅要掌握扎实的写实能力和训练技巧，还要学会正确的观察方法，分析理解物象的结构特点。考生练习时要注意造型的把握，特别是五官比例，要从人像的比例、结构、位置、形状、关系等方面多观察，细心体会。
美术统考备考阶段，美术统考考生要大量练习，积累经验。所以人物选择要丰富，男女、老幼、中青年都要涉及。此外，不同的职业、神态、表情也要大量积累。只有进行大量素描积累，考试时才能得心应手。
美术统考前色彩提高技巧--熟悉工具，把握色彩关系
美术统考色彩考试一般以水粉和水彩为主，考查考生静物临摹、默写或写生的能力。所以，准确把握色彩关系显得尤为重要。考生要能利用光源色、环境色对物体固有色的影响，应用纯度对比、明度对比、色相对比等手法，表现物象的色彩谐调关系、体积、质感及空间感。
美术统考前，考生要提前熟悉考试工具，了解工具性质。比如加水的比例对画面色彩效果的影响、水粉晾干到什么程度能达到什么效果等，这些经验要通过大量实践积累。如何利用色彩表现纯度、明度、色相，也需要考生积累经验。
色彩练习，需要美术统考考生有扎实的造型基础、正确的观察方法和敏锐的感觉，要能整体把握综合表现作品。色彩练习主要提高考生色彩控制程度和色彩修养的过程，只有对色彩有一定认同感，才能画出色彩关系完美的作品。
美术统考色彩是在素描的基础上，建立正确的富有表现力的色彩关系。所以，美术统考考生的色彩成功与否和素描有很大关系。考生要针对薄弱项下功夫，比如，有的美术统考考生色彩感觉好但塑造能力较弱，则可进行单个物体的造型;有的考生明度对比运用得不好，就要多下功夫练习色彩的过渡和水的运用。
美术统考前速写提高技巧--快速捕捉，准确刻画形象
速写是3个科目中较难的一科，要求考生在短时间内精炼、快速、准确地概括性刻画出对象的形貌、结构、动态、神态特征和场景气氛的整体营造，考生要有敏锐的观察力和捕捉形象的表现力。
速写要求考生对人物静态或动态动作进行临摹、默写或写生，要画人物全身，包含动作、场景，对考生要求较高。所以，美术统考考生要熟练掌握人物头部、躯干、四肢等比例，熟悉人体规律，站姿、坐姿和走路、跑步等姿势都要练习。美术统考考生还要注意，老人、儿童、妇女、男性等人物身体比例不同。
速写对美术统考生的造型能力、素材积累和艺术构思都有要求，所以在练习过程中要注意细节的刻画，如头发、四肢、衣服等细节，是使用勾线还是线面结合。同时要注意画面效果，灵活展现人物特点，不能枯燥机械。
除了技法的展现，美术统考生还要注意创作的速度。速写一般要求美术统考生用简练的线条快速明确地表达人物的静态或动态形象。考生练习时，要注意每幅画作的创作时间不宜过长。速写作品要有艺术表现力，人物形象、表情、眼神、手势的连贯性等综合在一起才能构成优美的作品。
